Six parcours : MAO, harmonie et arrangement, musique à l'image, perfectionnement instrumental, technique du son et rythme.
Chaque parcours est certifié Qualiopi et finançable (AFDAS, France Travail, SACEM, SCPP, Audiens). Dépliez une formation pour en consulter le programme détaillé, les prérequis, les dates et le coût.
Une formation spécialisée en MAO et musiques électroniques destinée aux musicien·ne·s ayant un fort intérêt pour la production musicale et souhaitant devenir autonome dans la composition et l’enregistrement de projets musicaux.
| Théorie du son | Fondamentaux du vocabulaire sonore, notions d’acoustique, caractéristiques physiques du son, principes de base des consoles, câblage et cheminement du signal, notions sur la diffusion sonore |
|---|---|
| Informatique | Notions de base et notions avancées sur logiciels de référence, prise en main du logiciel choisi, paramétrage, édition, enregistrement, export, automations, assignation des paramètres du logiciel sur un contrôleur midi, effets midi (arpeggiator, vélocité, transposition) |
| Mixage | Principaux types d’effets et leur traitement (égalisation, compression, réverbération), intelligibilité et répartition des plages de fréquence, organisation des pistes |
| Composition | Bases de la composition (structure, sections, signature rythmique), analyse de pièces de référence, étude de styles ou de courants musicaux, formes musicales, notions d’arrangement non traditionnel, création personnelle |
Travail personnalisé
Alternance d’apports théoriques et d’exercices pratiques
Respect de l’identité artistique et considération du rythme personnel et de l’expérience de chacun·e
Feuilles de présence
Mise en situation
QCM
Suivi personnalisé du/de la stagiaire
Formulaires d’évaluation de la formation
Intervenant·e pressenti·e
Guillaume Michelon (CV consultable ici)
Une formation spécialisée en harmonie jazz et musiques actuelles destinée aux musicien·ne·s souhaitant approfondir leur compréhension du langage harmonique, enrichir leurs connaissances théoriques et développer leur autonomie dans la composition, l’arrangement et l’improvisation.
| Théorie et vocabulaire musical | Notions fondamentales (intervalles, gammes, modes, accords), enchaînements harmoniques, cadences, substitutions, chromatismes, analyse de standards et morceaux de référence |
|---|---|
| Harmonie appliquée au jazz et aux musiques actuelles | Travail sur les standards du jazz, exploration des styles (bossa, funk, soul, pop, rock, néo-soul…), étude des progressions et couleurs harmoniques spécifiques, réharmonisation |
| Écoute, analyse et transcription | Découverte et analyse de pièces emblématiques, repérage des structures et procédés harmoniques, transcription de grilles et relevés auditifs. |
| Composition et arrangement | Application des notions harmoniques à la composition de thèmes originaux, travail sur les arrangements (voicings, orchestration, accompagnement), mise en pratique sur différents formats instrumentaux |
Travail personnalisé et adapté au niveau de chaque participant·e
Alternance apports théoriques, analyse d’œuvres et exercices pratiques (écriture, improvisation, composition)
Respect de l’identité artistique et considération du rythme d’apprentissage de chacun·e
Feuilles de présence
Exercices pratiques (écriture, relevés, analyses, improvisations)
QCM de théorie musicale
Suivi personnalisé du/de la stagiaire
Formulaires d’évaluation de la formation
Intervenant·es pressenti·es
Julien Kohler, Miguel Yanover, Soheil Tabrizi-Zadeh, Alexis Collin (CV consultables ici)
Une formation spécialisée en composition musicale pour l’image (cinéma, télévision, jeux vidéo, publicité…) destinée aux musicien·ne·s souhaitant développer leurs compétences en écriture, en orchestration et en production musicale adaptée aux supports visuels.
| Langage et dramaturgie musicale | Relation entre musique et image, fonctions de la musique (illustrative, dramatique, atmosphérique), rôle des silences et transitions |
|---|---|
| Analyse et repérage | Découpage d’une séquence, spotting session, identification des moments clés (hit points), cohérence entre narration et musique |
| Écriture et orchestration | Travail sur les thèmes, leitmotivs, textures sonores, instrumentation orchestrale et hybride, techniques de tension et de relâchement |
| Techniques de composition assistée | Utilisation des outils de MAO pour la musique à l’image : synchronisation avec la vidéo, travail sur les tempos, effets sonores, banques orchestrales et virtuelles |
Alternance d’apports théoriques et pratiques
Étude de séquences de films, publicités, jeux vidéo
Exercices d’écriture et de mise en situation (travail sur extraits vidéo)
Suivi personnalisé en fonction du projet artistique de chaque stagiaire
Feuilles de présence
Exercices pratiques (composition sur séquences, analyse)
QCM sur la théorie et les fonctions de la musique à l’image
Projet final : création musicale sur support vidéo
Formulaires d’évaluation de la formation
Intervenant·es pressenti·es
Julien Kohler, Emmanuel Ducloux (CV consultables ici)
Une formation individuelle destinée aux musicien·ne·s souhaitant approfondir leur maîtrise technique et artistique de leur instrument, développer leur expressivité et enrichir leur vocabulaire musical dans une perspective professionnelle ou personnelle.
| Technique instrumentale avancée | Travail sur la sonorité, la justesse, la fluidité, le phrasé, la coordination, la dynamique et l’endurance |
|---|---|
| Répertoire et analyse | Étude d’œuvres de référence liées au style de prédilection du/de la stagiaire, analyse des structures et procédés utilisés, mise en application sur l’instrument |
| Improvisation et langage musical | Approfondissement des gammes, modes, accords, relation entre harmonie et mélodie, développement du vocabulaire d’improvisation |
| Interprétation et expressivité | Travail sur le son, l’intention musicale, l’articulation et la présence scénique, adaptation à différents contextes (solo, accompagnement, ensemble) |
Cours individualisés adaptés au niveau et aux objectifs du/de la stagiaire
Exercices techniques ciblés et applications pratiques sur des morceaux choisis
Alternance entre apports théoriques, analyse et mise en pratique instrumentale
Suivi progressif et personnalisé, respect du rythme d’apprentissage et de l’identité musicale
Feuilles de présence
Exercices techniques et interprétatifs
Mise en situation (interprétation, improvisation, accompagnement)
Suivi personnalisé avec retours réguliers
Formulaires d’évaluation de la formation
Intervenant·es pressenti·es
Piano : Cristina Ardelean, Julien Bories, Julien Kohler
Guitare : Gunnar Ellwanger, Daniel Scheel, Soheil Tabrizi-Zadeh
Batterie : Frédéric André, Erick Borelva
Accordéon : Alexis Collin
Saxophone : Marc-André Albergel, Gérald Poète
(CV consultables ici)
Une formation d’initiation à la technique du son, orientée vers la pratique en studio, destinée aux musicien·ne·s et amateur·rice·s souhaitant acquérir les bases de l’enregistrement, du mixage et de la gestion du matériel audio.
| Bases de l’acoustique et du son | Notions de fréquence, amplitude, dynamique, spectre sonore ; bases de l’acoustique appliquée à la prise de son |
|---|---|
| Découverte du matériel de studio | Présentation et manipulation des micros (dynamiques, statiques, rubans), cartes son, consoles de mixage, câblage et signal audio |
| Pratique de la prise de son | Techniques de placement micro, prise d’instruments acoustiques, électriques et de voix ; notions de prise stéréo et multipistes |
| Bases du mixage | Équilibre des niveaux, égalisation, réverbération, compression, panoramique ; organisation des pistes et premières notions d’arrangement sonore |
Alternance entre apports théoriques et mise en pratique directe en studio
Exercices concrets (prise de son voix/instruments, réglages, mixage)
Apprentissage sur matériel professionnel
Suivi personnalisé en fonction du niveau et des besoins de chaque stagiaire
Feuilles de présence
Exercices pratiques (prise de son, mixage)
QCM sur les notions théoriques
Restitution d’un projet d’enregistrement finalisé
Formulaires d’évaluation de la formation
Intervenant·e pressenti·e
Soheil Tabrizi-Zadeh (CV consultable ici)
Une formation immersive consacrée à la pratique et à la compréhension du rythme, destinée aux musicien·ne·s, compositeur·rice·s et producteur·rice·s souhaitant approfondir leur sens du tempo, de la pulsation et du groove. L’objectif est de développer une maîtrise fine du rythme dans la composition, l’improvisation, l’interprétation et la production musicale.
| Théorie et perception du rythme | Éléments fondamentaux du rythme (pulsation, tempo, mesure, accentuation, durée), travail sur la perception du temps, le ressenti corporel et la subdivision, introduction aux systèmes rythmiques du monde (occidental, africain, indien, latin…). |
|---|---|
| Rythme et production | Travail du rythme dans les séquenceurs audionumériques (DAW), création de grooves à partir de samples, boîtes à rythmes et percussions virtuelles, exploration du rythme dans les musiques électroniques |
| Pratique instrumentale et corporelle | Exercices de coordination, polyrythmie, travail collectif ou individuel sur différents instruments (voix, percussions, instruments mélodiques), développement de la conscience rythmique à travers le corps et la respiration |
| Composition rythmique | Élaboration de motifs rythmiques, superposition de cycles, ruptures et transitions, analyse de pièces de référence issues de divers genres (funk, hip-hop, techno, jazz, musique contemporaine), création d’une pièce ou d’un groove original intégrant les notions étudiées |
Travail personnalisé
Alternance d’apports théoriques et d’exercices pratiques
Respect de l’identité artistique et considération du rythme personnel et de l’expérience de chacun·e
Feuilles de présence
Exercices pratiques et mise en situation musicale
Évaluation par l’écoute et la reproduction de séquences rythmiques
Suivi personnalisé du/de la stagiaire
Formulaire d’évaluation de la formation
Intervenant·es pressenti·es
Frédéric André, Erick Borelva, Wassim Benammar (CV consultable ici)
Musiques Tangentes est certifiée Qualiopi : nos formations sont finançables par l’AFDAS, France Travail, la SACEM, la SCPP ou Audiens selon votre situation.
